Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

крокозябла

"Штейнхардт и Штрук, художник и его учитель", выставка в Музее Штрука в Хайфе.


Не часто меня удивляет Хафский муниципалитет, но открытие в Хайфе музея графики, которым по сути является музей Штрука, просто потрясло меня до глубины души видимо кто-то сдох в лесу, так я удивилась случившемуся. Это уже третья по счету интересная выставка, которая экспонируется сейчас в музее. На ней есть что посмотреть и открыть для себя много нового.

Эта выставка задумана как художественный диалог между двумя известнейшими графиками, Яковом Штейнхардтом и его учителем Германом Штруком.

Collapse )
крокозябла

"Еврейский авангард" в Хайфе


В Хайфском музее Мане-Кац сейчас экспонируется выставка "Еврейский авангард". На мой взгляд, она является естественным продолжением выставки "Большие мастера - еврейское искусство 19 века".
Помните, после предыдущей выставки я все пыталась получить ответ на вопросы: Еврейское искусство: было? есть? будет? Тогда я не смогла ничего сформулировать на эту тему и большинство друзей сказало: афтар убейся апстену меня в этом поддержало:) Хотя с другой стороны, мы же не искусствоведы в конце-концов, зачем задаваться такими вопросами?
Кого, вообще, интересует настоящее искусство в наше суетливое время инстОалляторов и инстОалляций?

Collapse )
Alex_P

Выставка в Берлине

В следующее воскресенье, 8 февраля, в 15.00 в Берлине, в Галерее Еврейского Искусства (Jüdische Galerie Berlin, Kaiserin-Augesta-Straße, 63), состоится вернисаж графической серии "Штетл", художник Александр Павленко. Подробности можно узнать на сайте галереи.
В программе вернисажа не только речи, но и клецмер, исполняемый вживую, и вообще всякие интересные люди.

Staetl-LJ-7 Staetl-LJ_4

Выставка продлится месяц.

Серия графики является частью проекта, в котороый, помимо прочего, входит анимационный фильм на основе этой серии. Его можно посмотреть на youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Ttqfoq8BdyA

Collapse )

На холстах истории ( по следам читаемого)

Читаю книгу Анн-Мари О'Коннор "The Lady in Gold", в переводе c английского на иврит, "האישה בזהב"' . Книга посвящена истории семьи Адели Блох-Бауэр.  Адель (1881-1925) служила моделью Густаву Климту в период написания им известного портрета. Значительная часть этой захватывающей книги посвящена также истории борьбы племянницы Адели, Марии Альтман, за возвращение картины, к которой в свое время проявили несказанный интерес те, кто с 13 марта 1938 года устанавливал в Австрии новые, а для многих, такие желанные, порядки.

Gustav_Klimt_046
Густав Климт, первый портрет Адели Блох-Бауэр, 1907 год


Collapse )
  • lorart

Выставка еврейского московского художника ХХ века Меера Аксельрода с 28 января

На выставке «В этих строках все: и что мечталось…», в галерее «Веллум» с 28 января до 24 февраля в центре «Артефакт» (Пречистенка, д.30/2), будет представлено около 30 работ известного еврейского московского художника ХХ века Меера Аксельрода.
М.Аксельрод. Рига. (2) Бум., темпера, 1960-еМ.Аксельрод. Семья за столом, бум.т., 1930-е


Collapse )
крокозябла

"Святыня. Искусство. Эстетика" выставка в музее Мане-Кац (Хайфа - Израиль)


Художник Мане-Кац собрал большую коллекцию иудаики, которая хранится в музее его имени в Хайфе. Сейчас можно посмотреть часть ее на выставке "Святыня. Искусство. Эстетика".
Выставка рассказывает о том что Мане - Кац собирал свою коллекцию не ради коллекции, а для того чтобы на ее основе создавать новое еврейское искусство. Речь идет о коллекции предметов иудаики конца 19века из Восточной Европы и попытке создания нового искусства в России в начале 20х годов 20 века.

Collapse )
  • lorart

«Скрипач на крыше. Живопись Иосифа Островского». Впервые в Москве - работы известнейшего одессита!

Выставка Иосифа Островского в московском ЦДХ это первое открытие творчества известного одесского художника московскому зрителю. Экспозицию в ЦДХ на Крымском валу, д.10 (2 зал, антресольный этаж), представляет галерея "Веллум". Официальное открытие (пресс-показ) 7 апреля 17.00) . Выставка продлится до 25 апреля. Дополнительная информация и аккредитация по телефону: 8-915-163-33-60. e-mail: valery94@gmail.com 


Иосиф Островский - один из лучших и известных в мире одесских художников, знаковое имя в истории художественной жизни Одессы второй половины ХХ века. Его работы находятся в коллекциях Тель-Авивского музея искусств, Киевского музея русского искусства, Одесского художественного музея. Картины этого мастера экспонировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе, Антверпене, Токио, а также в музеях и галереях Одессы, Киева, Днепропетровска. Картины Иосифа Островского коллекционировали Аркадий и Константин Райкины, Александр Кайдановский, Зиновий Гердт, Михаил Козаков, Михаил Жванецкий.
В Москве это первая выставка И.Островского. Она включает в себя более 50 работ художника, написанных в 60-70-е гг. и в последние годы жизни художника в Израиле.

Иосиф Островский родился в 1935 году в еврейском местечке Судилково (около 
Шепетовки), в котором и в советские времена хранили верность еврейской
традиции. Рисовать начал рано и уже в 15 лет поступил на живописное отделение
Одесского художественного училища. Его главным учителем была замечательная
художница Дина Михайловна Фрумина, которая считала Островского одним из самых
ярких и самобытных своих воспитанников. По окончании училища Иосиф Островский
служил в армии, вступил в Союз художников. Работал он много, напряженно и искал
свой стиль.  Пейзажи 1970-х годов с их прозрачностью воздуха, каллиграфическими очертаниями деревьев несут чувство преклонения пред зимней красотой русской природы. Эти поэтически-философские картины природы
ассоциативно созвучны зимним пейзажам Питера Брейгеля, где земной мир предстаёт
в своем величии и чистоте.

…В  60-70-е гг. Островский обратился к еврейской теме. Мир ремесленников,
музыкантов, мудрецов - всех, кто окружал его когда-то в детстве - воплотился в
замечательном "Еврейском цикле", состоящим из нескольких сотен картин. Эти работы воспринимаются
как философские притчи. Как написал М. Н. Коган в своей статье об этом цикле:
"работы представляют собой  своеобразные знаки. Знак человека с книгой. Знак Скрипача. Знак художника. Знак
Иерусалима. Знак наследия. В его работах велика доля условности: это условность
языка, который понятен с полуслова, с полу-взгляда".

… Последние годы жизни и творчества Иосифа Островского прошли в Израиле, где его искусство
было вполне востребовано. Художник ушел из жизни в 1993 году в самом расцвете
творческих сил. Как было написано в газете русскоязычной Америки "Еврейский мир": «В истории
еврейского изобразительного искусства Иосиф Островский - единственный художник,
творчество которого в таком большом объеме посвящено носителям еврейской
духовности».

   

 

  • lorart

Работы Меера Аксельрода и Менделя Горшмана на выставке «Книжная графика 1920–1930 годов» в Литмузее

Государственный Литературный музей и Галерея «Веллум» приглашают на выставку «Книжная графика 1920–1930-х годов». С 20 марта по 10 апреля в Доме Остроухова (Трубниковский пер., 17). Открытие 19 марта в 19.00.

Выставка открывает одну из малоизвестных страниц истории графического искусства России ХХ века. В центре внимания кураторов – наследие двух мастеров книжной иллюстрации, Меера Аксельрода и Менделя Горшмана. Их произведения, практически не знакомые сегодняшнему зрителю, своеобразно перекликаются с дополнившей экспозицию серией работ Ефросиньи Ермиловой-Платовой.
Около половины из 60 экспонатов демонстрируются впервые.

Художников-земляков Меера Моисеевича Аксельрода (1902–1970) и Менделя Хаимовича Горшмана (1902–1972) объединяла учеба во Вхутемасе, принадлежность к арт-группировкам 1920-х – «Четыре искусства» и ОСТ (Общество художников-станковистов), а равно интерес к русско-еврейской литературе, ставшей одной из центральных тем их творчества. На Полиграфическом факультете легендарного художественного вуза нового типа – Вхутемаса-Вхутеина – они учились у В.А.Фаворского. Школа выдающегося мастера, крупнейшего среди советских графиков, четко прослеживается в их работах.
Оба художника начали выставляться в середине 1920-х годов, а вскоре уже вели преподавательскую деятельность: Аксельрод – во Вхутеине и Текстильном институте в Москве, Горшман – в ленинградском Вхутеине. В 1930–1931 годах они входили в творческую бригаду, отражавшую жизнь еврейских переселенцев на Украине, в Крыму и Биробиджане. По материалам этих поездок исполнены жанровые зарисовки, серии портретов и пейзажей. Несколько таких произведений М.Аксельрода включены в экспозицию. Однако в 1930–1940-е годы мастер был вынужден переключиться на книжную графику и театрально-декорационное искусство, т.к. его станковые работы все реже стали принимать на выставки. Художник, известный ныне серией картин «Воспоминания о старом Минске», оформил десятки книг, включая произведения Данте Алигьери, П.Мериме, Шолом-Алейхема, Л.Квитко и др.
В основу экспозиции легли иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема и еврейским народным сказкам, созданные М.Аксельродом, а также впервые показанные авторские эскизы М.Горшмана для оформления книги Ихила Шрайбмана «Три лета» (1946). Работу над ней автор начал еще в 1930-е годы, когда получил известность как иллюстратор, выполнявший заказы Гослитиздата, Детгиза и других издательств. Мастер активно сотрудничал с издательством «Дер Эмес» и оформил ряд книг на языке идиш, в частности сочинения еврейских классиков Менделе Мойхер-Сфорима (Менделе-Книгоноши), Ицхака Переца, Шолом-Алейхема. В 1960-е годы Горшман стал одним из ведущих иллюстраторов книг на идиш и журнала «Советиш геймланд», а также изданий еврейской классической литературы в переводе на русский язык.
Обращение каждого из художников к книгам на идиш было закономерным: этот язык был для них родным. Кроме того, с литературой тесно связано ближайшее окружение двух мастеров, подружившихся еще в юности. Писательницами были их жены, Ривка Рубина и Шира Горшман. Брат Меера Аксельрода, безвременно погибший в результате репрессий Зелик Аксельрод, – один из одареннейших еврейских поэтов ХХ века. Семейную традицию продолжила дочь художника, живущая ныне в Израиле поэтесса Елена Аксельрод.
Первая и единственная прижизненная выставка М.Горшмана прошла лишь в 1966 году в Москве. Персональные выставки М.Аксельрода в Москве (1972; 1982) и Ленинграде (1973) состоялись уже после смерти художника. В настоящее время работы М.Аксельрода и М.Горшмана хранятся в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Русском музее и многих других собраниях России, а также в Израиле. Тем не менее творчество этих мастеров остается малоизвестным широкой аудитории. Выставка призвана восполнить этот пробел.

*****
К той же арт-генерации принадлежит Ефросинья Федосеевна Ермилова-Платова (1895-1974). Творчеству художницы, испытавшей влияние И.И.Машкова, Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова, А.А.Экстер, присущи экспрессия, эмоциональная заостренность, эскизная манера письма. Пейзажные и жанровые зарисовки Ермиловой-Платовой, созданные в конце 1920-х годов, служат выразительной иллюстрацией непарадной стороны жизни СССР той эпохи. Демонстрация их в стенах Литературного музея стала первой публикацией: прежде эти листы не выставлялись.
osen'

Художники "Парижской школы"

Мне очень нравятся художники так называемой "Парижской школы". Так сходу и не скажешь, что их объединяет. Наверное, это даже не какие-то общие творческие мотивы, а скорее в чем-то похожие судьбы, какой-то общий неимоверный жизненный накал страстей. Так получилось, что большинство художников Парижской школы были евреями. Паскин родился в небольшом болгарском городке, Сутин - в белорусском еврейском местечке Смиловичи, Модильяни - из Ливорно, и так далее.  

Collapse )

 
И все они приехали в Париж в начале века, кто чуть раньше, кто попозже. Какие это были художники, французские? Французским ли художником был Модильяни, который представлялся "Модильяни, еврей"?  Который говорил, "Обидно, что мажешь кистью,— ведь ещё триста лет придётся бить морду"?  Французским ли художником был Сутин, который во время войны скрывался по фальшивому паспорту, 6 раз переезжая с место на место в 41-42 годах, и умер от язвы желудка, боясь обратиться в госпиталь? Это тонкий и неясный для меня вопрос. Конечно, предложение (из информации про сообщество) не обсуждать картину Исаака Бродского «Выступление В.И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на Польский фронт» довольно убедительно. Но ведь есть некоторая разница, да? Или нет?

Мне кажется,  что любимые мои художники Парижской школы, Модильяни, Сутин, Паскин, - как будто вышли из очерка Марка Харитонова "Три еврея"

Collapse )

 
В недавно созданном сообществе 

classic_art_ru я написал несколько слов про Модильяни и Паскина, может кому-нибудь будет интересно.

 

http://community.livejournal.com/classic_art_ru/3326.html 
http://community.livejournal.com/classic_art_ru/450.html 
http://community.livejournal.com/classic_art_ru/1331.html 
http://community.livejournal.com/classic_art_ru/2665.html 




 Модильяни, портрет Хаима Сутина (1917)